延安时期的歌剧意义重大。这种艺术形式生动描绘了人民的斗争生活，汇聚了激励民众的力量，同时也能对敌人产生震慑。人们把它称作“斗争秧歌”，仿佛是开启那个时代歌剧魅力的钥匙。
歌剧与人民斗争紧密相连
延安年代的歌剧与群众的革命斗争紧密相扣。以抗日时期为例，《亡国恨》这类小型歌剧在各地广泛演出，影响广泛。歌剧的进步正是那个时期人民斗争生活的真实写照。当时歌剧的素材多来源于人民生活，如战场上的真实情景、土地改革的斗争场景。它就像一面镜子，映照出人民的生活和斗争状态。那些杰出的剧作，正是在那个特殊时期诞生，展现了那个时代的社会风貌。
解放战争时期，《白毛女》和《刘胡兰》的表演赢得了极高的艺术赞誉。在那个年代，这两部作品最能反映出民众的情感和抗争精神。它们的成功，源自对人民斗争生活的深刻理解和体现。
形式内容的新发展
这一时期的歌剧在形式与内容上不断取得进步。那时，军中出现了不少优秀作品，比如《保卫边区》、《刘顺清》和《徐海水锄奸》。这些作品开始运用歌舞相结合的表现方式。尤其是《白毛女》，它在内容和形式上都达到了更加成熟和完善的水平。
它在运用群众语言上更为娴熟。剧中人物的对话极富生活气息，让人感同身受。此外，它在表现人物情感、推动戏剧冲突和展示群众斗争方面，做出了创新探索。尤其是在描绘群众与恶势力抗争的场景时，表现得格外生动。这一变化是歌剧发展历程中的一个重要转折点。
创作观念的转变
1942年文艺整风落幕之后，歌剧创作者们的思想有了很大转变。他们开始深刻理解到，为人民群众服务，特别是为工农兵服务，具有极其重要的意义。以前，他们曾在“小鲁艺”闭门造车，创作歌剧。如今，他们意识到，应该向“大鲁艺”，也就是工农群众的斗争生活学习，从中寻找创作的灵感。
变化之处不少。创作者们深入日常，从民众那里汲取智慧。他们积极下乡，与农民一起劳作，了解农民的需求和喜好，为创作开辟新方向。他们明白生活是创作的灵感根基，端正了创作心态，坚守创作准则。
文艺工作者的行动
文艺工作者们持有积极的心态。他们深入民间，大胆地做起群众的徒弟。许多创作者来到农村，虚心向农民请教民间故事，收集民间艺术的表现手法。
这些措施帮助创作者们找到了新的素材、角色和艺术技巧。他们意识到，将民间故事纳入歌剧创作是可行的，而且普通农民中的英雄也能成为塑造角色的灵感来源。这一转变标志着文艺工作者在新时代的探索和转型。
继承与创新关系
延安时期，歌剧制作者们巧妙地融合了传统与当代元素。经过文艺运动的风雨洗礼，他们拥有了博采众长的能力。他们取民间戏曲之精华，巧妙地融入了现代创作理念。
他们专注于展现带有中国特质的艺术风格。在服装与道具设计上，他们巧妙地加入了民族文化的特色；而在音乐创作上，他们则巧妙地融入了民间音乐的旋律。正因如此，他们所打造的新型歌剧艺术形式，显得更加成熟与完善。
对现代的借鉴意义
延安年代歌剧创作积累了宝贵经验，这对现代歌剧的成长极为有益。我们一直坚守着服务人民、服务社会主义的信念，推崇着百花齐放、百家争鸣的方针，这些思想至今依然坚定。
那个时代的歌剧工作者深入民间搜集资料，这一点现代创作者应该学习。现代创作者应当模仿那个时代的创作者，用大众喜欢的方式创作，促进现代歌剧艺术的进步。对于现代歌剧如何借鉴延安时期的方法，大家有何见解？
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